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Rapha Custom藝術家合作企劃

Rapha Custom在接下來的幾個月裡將展示跟世界各地的藝術家所合作設計的作品-設計靈感源自於每一位藝術家的在地騎乘體驗。每一款合作企劃商品都將在該位藝術家所在當地的Clubhouse限量販售。

05 June 2019

TORBEN GIEHLER

Exploring colour and shape through layers of acrylic, Torben Giehler’s abstract geometric paintings are inspired by his home city of Berlin and the ever-changing digital world.

Tell us about the background to your design?


The inspiration for my design is the city where I live, work, and ride my bike – Berlin.

But in a practical sense, the design is based on my painting Triad, 2018. Through colour and shape, this painting strongly evokes Berlin’s profound history and urban feel. Cycling through the architecture of Berlin, with its constantly changing look, you experience its unpredictable rhythms and have many opportunities to reflect on art, design, and the history of this city and its surrounding areas.

How did you go about making it?


My paintings consist of multilayered transparent or opaque acrylic layers that create abstract spaces in which the viewer is free to navigate as they wish – just like a virtual reality simulation. This design follows the same principle.

DID YOU HAVE ANY THOUGHTS ABOUT HOW YOUR DESIGN WOULD TRANSLATE INTO CYCLING KIT?


For the individual products, I played with different details that emerge from the piece, whereas for the jersey, we see almost the entire painting.

WHAT DOES CYCLING MEAN TO YOU?


Cycling has been a part of my everyday life for more than a decade. Sometimes, when I get stuck on my paintings, I take the bike and hit the road. After three hours of riding through Brandenburg’s remote landscapes, my brain is reset and I can go back to the studio.

Through my paintings I try to understand and process our increasingly complex but exciting digital world. I am interested in how we move between the real and the virtual, and perhaps my paintings, as well as my cycling, help me to stay in the real world more often.

The Torben Giehler artist collaboration is available exclusively in the Rapha Berlin Clubhouse.

GREG BOGIN

Greg Bogin-抽象藝術家和在地紐約客-是一位資深的RCC會員,他的作品現正展出於Rapha紐約店。現在,他設計了他的第一套車服。

能跟我們聊聊您設計作品的背景嗎?


這個設計背後的概念是要找到一種能將我畫作的觀點跟為一支虛擬車隊打造車服的想法融合為一的方法。我的作品向來都受到自行車賽美學的熏陶影響,所以將這股情感轉變成一套競賽車服對我來說很有意思。我經常在我的作品中使用條紋和圖像元素,這些元素本身跟這個設計概念相當契合。我希望這個設計能成為我作品裡的一個趣味巧思變化,並也是懷舊風車衣設計上的一種巧思變化。

您是怎麼進行設計創作的?


這個設計是我絞盡腦汁、挖空心思所發展出來的,無數的苦思之後接著是大量的草稿,直到我釐清創作的發展方向為止。在那之後,著手進行要被轉成數位圖檔的精確細節繪製工作,然後再將這些檔案寄給製衣廠。最後,當我們終於收到樣衣時,最有趣的部分才正要開始。我來來回回地修正設計,檢查顏色,並跟我的朋友們在Rapha的倫敦總部辦公室討論設計。

對你而言,騎車的意義是什麼?


騎車是我生活中很重要的一部份,更為我帶來了意義遠超過騎車這件事本身的獎勵回報與生命課程。我是從2000年起開始認真騎車的,以Colnago的經典車架搭配Campagnolo Veloce的變速系統開始。我一旦開始騎車之後就無法再想像不騎車的生活會是怎樣了。因騎車而生的那種自由跟思緒清晰的感覺對我而言非常地重要,而我對騎車的熱情經過了這些年也只謂有增無減。

Greg Bogin的藝術家合作企劃作品於Rapha紐約Clubhouse獨家販售。

Ballasiotes

Chris Ballasiotes-一位排版印刷和插畫的專家-一整個禮拜都待在他西雅圖的個人工作室裡工作,週末才會騎著他的腳踏車出城去。

您設計作品背後的靈感是什麼?


終年常青的茂密植物被普吉特海灣充滿鹽份的空氣和飄蕩在空中的海鷗所圍繞,西雅圖所孕育出的豐富自然元素成了這個服飾系列的完美靈感來源。千變萬化的氣候和景色分明的四季賦予這個地區時序更迭的色彩衝擊-以印在車衣、小帽和補給側背包上的海軍藍、湖水綠及亮赤褐色調色盤來展現。這個新的Rapha Custom系列體現出聚焦在時尚靚亮設計、創新大膽美學以及享受騎乘一事上的核心價值。

這是如何創作出來的? 這是您慣用的藝術表現手法嗎?


為了創作出這個系列的圖樣,我把厚磨砂紙剪成最小片,排列出光影交錯的山峰、艾略特灣的潺潺流水、鬱鬱蔥蔥的植被,以及西北地區的微雨景致。我喜歡用剪刀跟Exacto美工刀,而非只依賴電腦繪圖,這能為我的作品注入一種個性和不完美感。

對於如何將您的設計轉化成自行車服飾,您有什麼想法嗎?


獨特的色彩、大膽的樣式圖案和抽象的插畫是我的最愛,但是談到功能性服飾時,耐穿度才是關鍵。話雖如此,我認為這個設計既符合藝術作品的獨創性標準,同時又保有一派典雅的實用性。北歐的服飾設計工作室為數眾多,Marimekko品牌是其一-擅於用強烈鮮明的形狀和趣味橫生的配色創造出極具主題風格的作品。這種美學概念成為了這些樣式圖案如何跟身體和服裝產生互動的重要靈感來源。

對你而言,騎車的意義是什麼?


不像哥本哈根、阿姆斯特丹或其他的歐洲城市,普吉特海灣地區並非大部分自行車騎士所會喜歡的單車友善地區。雨很密,坡很陡,路很窄,而且冬天很漫長,但綠意盎然的美景、群山圍繞的周邊環境和社區鄰里情誼卻彌補了它在基礎建設上的不足。對我來說,騎車就是擁抱這些挑戰和跳上腳踏車去追求一種更健康、也更愉悅的交通方式。無論是我早晨騎車去辦公室或是悠哉地騎車去跟朋友們喝一杯冰鎮尼格羅尼調酒,選擇騎腳踏車去永遠都是快速穿梭這世界的一種美好方式。

Ballasiotes的藝術家合作企劃作品於Rapha西雅圖Clubhouse獨家販售。

Kamp Seedorf

Kamp Seedorf是以阿姆斯特丹東邊的阿爾梅勒為基地的一群荷蘭街頭藝術家。這個創立於2010年的團體擅長半永久性塗鴉,將手繪的藝術創作紙本黏貼在歐洲各地,系列表現主題不拘一格-從足球員到饒舌歌手都有。

能跟我們聊聊你們設計作品的背景嗎?


這個設計靈感來自於住在阿姆斯特丹·約丹區那些品味出眾的女性。她們很常穿著色彩繽紛且印有老虎和黑豹圖案的服飾,搭配她們的金牙。

你們是怎麼進行創作的?


這是用樹脂漆和印度墨在紙上畫出來的,是我們慣用的技巧。我們採用同樣的黑豹印花組合畫在帆布上,結果那樣的效果非常好,所以我們知道把它放到車衣上看起來也會很讚。

對你而言,騎車的意義是什麼?


騎車就是生活。我們騎車到我們工作的地方,去那兒畫畫和創作,然後再騎車到城市的各個角落去散佈藝術創作。

Kamp Seedorf的藝術家合作企劃作品於Rapha阿姆斯特丹Clubhouse獨家販售。

Nigel Peake

Nigel Peake是學建築出身的,已出過40本以上的畫冊,並在東京、巴黎和倫敦都辦過畫展。

什麼是你的靈感來源?


靈感永遠都是很難明確說清楚的一種東西。我的想法是創作出一幅騎車所經之處的風景畫。關於騎車的美好,其中一點就是你會跟你騎車經過的地方做接觸,於是你能察覺、感知到你所正在騎車經過的那片風景裡的一切。

你是如何創作出這設計的?


這是在倫敦時用鉛筆在紙上用縮尺繪製出來的,是我一貫的創作方式。不僅要是一幅好的繪圖並且也要是能夠放到車衣上的設計,這點很重要。造訪Rapha(倫敦·蘇活店)時,在入口處擺有一系列漂亮的競賽車衣。它們本身就是一幅集合著各種顏色和紀念點的風景畫。我在作畫時是用一種從遠處看過去或是騎車經過時匆匆一瞥的概念去理解和創作的。

對你而言,騎車的意義是什麼?


在鄉間地區,騎車的重點在於能夠看到樹籬之外的事物,邊看著山丘、邊向前漫遊騎行。在市區的時候,我比較喜歡在深夜或是清晨時分騎車,當街道被封閉而且空蕩蕩的時候-那時通常只有海鷗盤踞在街道上。我最喜歡的騎車地點就在都市外緣要進入鄉間地區的地方,在天際線開始廣闊延伸之處。不論在哪兒騎車,騎快都不是我所感興趣的事。我比較喜歡悠閒地慢慢騎和欣賞四處的風景。

Nigel Peake的藝術家合作企劃作品於Rapha倫敦Clubhouse獨家販售,蘇荷區Brewer街。

Rapha客製商品

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